La pared del vino: del arte óptico al diseño funcional

El proyecto consistió en el diseño interior de una pequeña pasteria de 70 metros cuadrados, que combina una tienda especializada en productos elaborados a base de harina con una zona de comedor con capacidad para 25 comensales.

El muro para vinos terminado se convierte en el elemento visual que define el interior, transformando el almacenamiento de vino en un punto focal arquitectónico.

El encargo requería el diseño de un expositor de vinos distintivo y completamente personalizado. Más que un sistema de almacenamiento convencional, se concibió como una pared de acento: un punto focal decorativo, un objeto artístico memorable y un elemento visual capaz de convertirse en un fondo fácilmente reconocible para los visitantes y la fotografía en redes sociales.

El muro para vinos a medida en su forma final, donde la repetición de elementos geométricos crea una ilusión de profundidad y movimiento sobre la superficie.

Tras explorar numerosos conceptos y bocetos, encontramos nuestra principal fuente de inspiración en la obra de Victor Vasarely, el artista húngaro-francés y uno de los principales pioneros del Op Art.¹ Sus composiciones geométricas, construidas a partir del ritmo, la repetición, el color y la ilusión de profundidad tridimensional, ofrecían un lenguaje visual ideal para transformar un botellero funcional en un elemento arquitectónico inmersivo.

El lenguaje visual de Victor Vasarely y el Op Art sirvió como punto de partida para explorar la geometría, la repetición y la ilusión óptica.

La composición seleccionada utiliza principios de ilusión óptica para crear un efecto que recuerda al trompe-l’œil.² Los módulos geométricos repetidos parecen expandirse, retroceder y desplazarse a través de la pared, otorgando a una instalación por lo demás plana una sensación de profundidad y movimiento. A medida que los espectadores cambian de posición, su percepción de la composición también cambia con ellos.

En lugar de reproducir literalmente la obra de Vasarely, trasladamos sus principios geométricos fundamentales a un sistema de almacenamiento funcional. Toda la composición se recalibró en función de las dimensiones de una botella de vino estándar, transformando su estructura visual en un marco práctico para exponer la colección.

Un estudio detallado de la composición, donde las secciones rectangulares de madera se transforman gradualmente en formas cilíndricas hacia el centro de la instalación.

El botellero fue diseñado en proporción a la pared en la que iba a instalarse. Se encargaron secciones de madera con dimensiones especiales, y en nuestro estudio se montó y probó un prototipo a escala real. Este proceso nos permitió perfeccionar la separación entre las botellas, determinar la profundidad necesaria y establecer la escala general y el ritmo visual de la instalación.

Se estudiaron numerosas variaciones cromáticas y compositivas antes de seleccionar una paleta contenida de tonos beige y caqui. El esquema final se concibió como una transición gradual desde tonos más oscuros en los bordes exteriores de la instalación hacia un centro significativamente más claro. Esta progresión tonal refuerza la ilusión de profundidad y dirige la mirada hacia el corazón de la composición.

Cada componente de madera fue acabado individualmente por uno de los mejores especialistas en carpintería. Para la instalación se utilizó madera de fresno, acabada con una pintura especializada para madera de la marca estadounidense Benjamin Moore. Los tonos cuidadosamente graduados crean transiciones fluidas entre los colores adyacentes, reforzando la impresión de que la pared se expande, se contrae y transforma su geometría.

La transformación de la geometría y la gradación tonal refuerzan la ilusión de movimiento, convirtiendo el funcional botellero en una composición óptica y escultórica.

Una vez terminados, los elementos individuales se fijaron a un panel de soporte, y toda la composición se montó de forma segura sobre la pared. En su base incorporamos una encimera fabricada con auténtica piedra de toba negra y una fila de armarios cerrados destinados a accesorios y otros elementos prácticos que debían permanecer ocultos.

El resultado es a la vez funcional y escultórico: un sistema de almacenamiento de vino transformado en una instalación arquitectónica a medida y en la identidad visual que define todo el interior.

A continuación se presentan algunos ejemplos de las distintas paletas de color y estudios compositivos desarrollados durante el proceso de diseño, seguidos de varias fotografías de la pared del vino terminada.

[^1]: Op Art, abreviatura de Optical Art o arte óptico, es un movimiento artístico abstracto que surgió a finales de la década de 1950 y alcanzó reconocimiento internacional durante la década de 1960. Utiliza patrones geométricos, colores contrastantes, repetición y relaciones espaciales cuidadosamente calculadas para producir sensaciones de movimiento, vibración, distorsión o profundidad tridimensional. Entre sus principales representantes se encuentran Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez. M. C. Escher no fue formalmente un artista del Op Art, aunque sus investigaciones sobre la perspectiva, las teselaciones y las paradojas visuales influyeron profundamente en la cultura más amplia de la ilusión óptica.

[^2]: Trompe-l’œil es una expresión francesa que significa literalmente «engañar al ojo». Tradicionalmente, describe una técnica en la que los objetos o espacios arquitectónicos se representan de forma tan convincente que parecen reales y tridimensionales. En este proyecto, el término se utiliza de manera más amplia para describir la impresión de profundidad producida sobre una superficie predominantemente plana. En sentido estricto, los efectos perceptivos abstractos de Vasarely pertenecen al Op Art y no al trompe-l’œil figurativo tradicional.