Le mur à vin : de l’art optique au design fonctionnel

Le projet consistait en la conception intérieure d’une petite pasteria de 70 mètres carrés, combinant une boutique spécialisée dans les produits à base de farine et un espace de restauration pouvant accueillir 25 convives.

Le mur à vin achevé devient l'élément visuel qui définit l'intérieur, transformant le rangement du vin en un point focal architectural.

Le cahier des charges prévoyait la création d’un présentoir à vin distinctif et entièrement réalisé sur mesure. Bien plus qu’un simple système de rangement, il a été conçu comme un mur d’accent : un point focal décoratif, un objet artistique mémorable et un élément visuel capable de devenir un décor immédiatement reconnaissable pour les visiteurs et les photographies destinées aux réseaux sociaux.

Le mur à vin sur mesure dans sa forme finale, où la répétition d'éléments géométriques crée une illusion de profondeur et de mouvement à travers la surface.

Après avoir exploré de nombreux concepts et esquisses, nous avons trouvé notre principale source d’inspiration dans l’œuvre de Victor Vasarely, artiste hongrois-français et l’un des principaux pionniers de l’Op Art.¹ Ses compositions géométriques, fondées sur le rythme, la répétition, la couleur et l’illusion de profondeur tridimensionnelle, ont offert un langage visuel idéal pour transformer un rangement fonctionnel pour bouteilles de vin en un élément architectural immersif.

Le langage visuel de Victor Vasarely et de l'Op Art a servi de point de départ à l'exploration de la géométrie, de la répétition et de l'illusion optique.

La composition retenue utilise les principes de l’illusion d’optique afin de créer un effet rappelant le trompe-l’œil.² Les modules géométriques répétés semblent s’étendre, reculer et se déplacer à travers le mur, donnant à cette installation pourtant essentiellement plane une impression de profondeur et de mouvement. À mesure que les visiteurs changent de position, leur perception de la composition évolue également.

Plutôt que de reproduire littéralement l’œuvre de Vasarely, nous avons traduit ses principes géométriques fondamentaux en un système de rangement fonctionnel. L’ensemble de la composition a été recalibré en fonction des dimensions d’une bouteille de vin standard, transformant ainsi sa structure visuelle en un cadre pratique destiné à exposer la collection.

Une étude détaillée de la composition, dans laquelle les sections rectangulaires en bois se transforment progressivement en formes cylindriques à mesure qu'elles s'approchent du centre de l'installation.

Le casier à vin a été conçu en proportion du mur sur lequel il devait être installé. Des sections de bois aux dimensions spécifiques ont été commandées, puis un prototype grandeur nature a été assemblé et testé dans notre studio. Ce processus nous a permis d’affiner l’espacement entre les bouteilles, de déterminer la profondeur nécessaire et d’établir l’échelle générale ainsi que le rythme visuel de l’installation.

De nombreuses variations chromatiques et compositionnelles ont été étudiées avant de sélectionner une palette sobre de beige et de kaki. Le schéma final a été conçu comme une transition progressive, allant de tons plus foncés sur les bords extérieurs de l’installation vers un centre nettement plus clair. Cette progression tonale renforce l’illusion de profondeur et attire le regard vers le cœur de la composition.

La géométrie connaît une transformation similaire. Les sections carrées en bois, exprimées sous la forme de prismes rectangulaires allongés, s’adoucissent progressivement et évoluent vers des formes cylindriques à mesure qu’elles se rapprochent du centre. Les bouteilles de vin sont disposées horizontalement dans les espaces formés entre les prismes et les cylindres en saillie. De cette manière, le rangement est pleinement intégré à la composition optique, plutôt que d’apparaître comme un élément ajouté ultérieurement.

La transformation de la géométrie et la gradation des tons renforcent l'illusion de mouvement, transformant le rangement fonctionnel du vin en une composition optique et sculpturale.

Une fois achevés, les différents éléments ont été fixés sur un panneau de support, puis l’ensemble de la composition a été solidement installé sur le mur. À sa base, nous avons intégré un plan de travail réalisé en authentique pierre de tuf noir ainsi qu’une rangée de meubles fermés destinés à accueillir des accessoires et d’autres éléments pratiques devant rester dissimulés.

Le résultat est à la fois fonctionnel et sculptural : un système de rangement pour le vin transformé en une installation architecturale sur mesure et en une signature visuelle qui définit l’ensemble de l’intérieur.

Les exemples présentés ci-dessous illustrent les différentes palettes de couleurs et études de composition développées au cours du processus de conception, suivis de plusieurs photographies du mur à vin achevé.

[^1]: L’Op Art, abréviation de Optical Art ou art optique, est un mouvement artistique abstrait apparu à la fin des années 1950 et devenu internationalement reconnu au cours des années 1960. Il utilise des motifs géométriques, des couleurs contrastées, la répétition et des relations spatiales soigneusement calculées afin de produire des sensations de mouvement, de vibration, de distorsion ou de profondeur tridimensionnelle. Parmi ses principaux représentants figurent Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto et Carlos Cruz-Diez. M. C. Escher n’était pas officiellement un artiste de l’Op Art, bien que ses recherches sur la perspective, les pavages et les paradoxes visuels aient profondément influencé la culture plus large de l’illusion optique.

[^2]: Trompe-l’œil est une expression française signifiant littéralement « tromper l’œil ». Traditionnellement, elle désigne une technique dans laquelle des objets ou des espaces architecturaux sont représentés de manière si convaincante qu’ils semblent réels et tridimensionnels. Dans ce projet, le terme est utilisé de manière plus large pour décrire l’impression de profondeur produite sur une surface principalement plane. À proprement parler, les effets perceptifs abstraits de Vasarely appartiennent à l’Op Art plutôt qu’au trompe-l’œil figuratif traditionnel.